趙無極 1959 年創(chuàng)作的《14.12.59》
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佳士得香港春季晚間夜拍于 5 月 26 日舉行，亞洲二十世紀及當代藝術(shù)與 “融藝”專拍 以 1，040，390，000港元/ 133，229，798 美元的總成交額圓滿收槌，成交率以件數(shù)計為 86%，以價值計高達 93%。
夜拍中最高價拍品為趙無極 1959 年創(chuàng)作的《14.12.59》，成交金額為 176，725，000 港元/22，630，971 美元，超過高估價兩倍。
《14.12.59》創(chuàng)作于1959年，正值趙無極蓄勢待發(fā)即將展開其創(chuàng)作生涯最蓬勃、最旺盛的巔峰年代，作品更是趙無極確立其中國現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)地位、藝術(shù)創(chuàng)作達到非凡成就的最佳印證。趙無極造訪美國時接觸到正值顛峰時期的抽象表現(xiàn)主義繪畫形式，他在1958年返回巴黎后也立即展開藝術(shù)風(fēng)格上的巨大的轉(zhuǎn)變。
另外，尚·米榭·巴斯奎特《無題（橘色運動人像）》以5500萬港幣起拍，6300萬港幣落槌，加傭金最終以7322.5萬港幣成交。（拍前估價：HKD 62，000，000-94，000，000）
創(chuàng)作于1982年的《無題（橙色運動人物）》精彩的展現(xiàn)出尚·米榭·巴斯奎特對于視覺與符號應(yīng)用的非凡天賦，作品完成的那年他火速的成為全球藝術(shù)巨星。尚·米榭·巴斯奎特在1982年1月搬離他的第一位貴人安尼娜?諾塞伊（Annina Nosei）的地下室，這件《無題（橘色運動人像）》當時便是由諾塞伊的畫廊首次售出，遷往位于克羅斯比街151號的挑高公寓，之后在此空間創(chuàng)作出多幅杰出畫作。
佳士得亞洲二十世紀及當代藝術(shù)部門主管張丁元表示：“本季我們創(chuàng)造了佳士得在亞洲舉辦夜拍以來的最高成交紀錄，一系列亞洲及國際藝術(shù)家的大師杰作均獲得藏家強烈追捧。本場不俗的拍賣結(jié)果繼續(xù)驗證了我們的策展思路并鞏固了在市場當中的領(lǐng)導(dǎo)地位，特別是趙無極作品在最近連續(xù)三季的拍賣中均取得相當優(yōu)異的成績。本季競投買家非常多元，來自亞洲的買家踴躍參與競投西方藝術(shù)以及西方藏家對于亞洲藝術(shù)的強烈興趣都進一步夯實了香港作為真正國際化平臺的地位。”
趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日） 華裔法國畫家。生于中國北京。童年在江蘇南通讀書，并學(xué)習(xí)繪畫。1935年入杭州藝術(shù)專科學(xué)校，師從林風(fēng)眠。1948年赴法國留學(xué)，并定居法國。在繪畫創(chuàng)作上，以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”?，F(xiàn)為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校教授，獲法國騎士勛章。曾在世界各地舉辦160余次個人畫展。2013年4月9日，趙無極因病醫(yī)治無效在瑞士沃州逝世，享年92歲。
1921年，趙無極出生于北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯北宋皇室燕王家族。趙無極自小即天資聰穎、對文學(xué)、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術(shù)都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學(xué)及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經(jīng)常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術(shù)倍感興趣
趙無極
與好奇，他便是在這種環(huán)境下激發(fā)起成為畫家的抱負。
1935年，趙無極14歲，進入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學(xué)習(xí)國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術(shù)等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風(fēng)比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。
1941年，趙無極留校任教，并在重慶舉辦了首次個人畫展。
1947年，他在上海舉辦了個人畫展。
1948年，他與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結(jié)識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人。他與當時的巴黎塞爾努奇美術(shù)館館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結(jié)為莫逆，并認識了他的第三任妻子梵思娃。
1949年5月，趙無極在克勒茲畫廊舉辦了巴黎的首次個人畫展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發(fā)亦已達到一個必須突破的關(guān)口，于是他由克利的畫得到啟示，一躍而入抽象的世界。他繼續(xù)探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，把他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領(lǐng)著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。
1953-1954年他在法國、伯爾尼、日內(nèi)瓦、羅馬、米蘭、慕尼墨、紐約等地舉辦多次展覽。
趙無極從塞尚、畢加索過渡到克利，此時藝術(shù)也從架構(gòu)一個完整的世界過渡到隨機創(chuàng)作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內(nèi)涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉(zhuǎn)型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣
趙無極作品欣賞之二(20張)
氛。對藝術(shù)家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調(diào)的合，他擺脫了具象畫風(fēng)，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現(xiàn)。
1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創(chuàng)作日期。
他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創(chuàng)新組合的方式去表達內(nèi)在的需求與感受。
趙無極在其80年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬諦斯致敬”，人們可以發(fā)現(xiàn)他的改變，他較注重畫面的調(diào)和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創(chuàng)作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術(shù)家的繪畫語言。
90多的趙無極仍孜孜不倦地創(chuàng)作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由?！?/span>
藝術(shù)無國界
趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術(shù)的熱衷到回歸中國傳統(tǒng)這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時攪動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風(fēng)云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術(shù)幻想中。
西方的大師們?nèi)?/span>德拉克羅瓦、布歇、凡高、馬蒂斯等的畫作中經(jīng)常充滿著對東方世界的神奇想象，然而大多只算是對表象的理解，是西方現(xiàn)代藝術(shù)對“東方”概念的小小結(jié)論。趙無極繪畫的巨大成就在于他為一個中國人，繪畫揚溢著對東方精神的理解，并將自己和作品融入到東方的藝術(shù)哲學(xué)之中。在西方人看來，趙無極的繪畫迎合了他們普遍意義上對“東方”遐想的心理期待；而在中國，人們所贊賞的是他將“抽象”繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通。于是趙無極的繪畫便成為東、西方人們眼中的成功的視覺經(jīng)驗。
趙無極自己說：我是受中國的影響，對國外的東西也看得很多。因此，我對油畫有一些自己的見解。中國文化很豐富，當然對我?guī)椭艽?。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味……我的畫西方的味道也有，東方的風(fēng)格也有，這是自然的融合，硬做做不出來，不能勉強……當時的文化部長問我為什么不加入法國籍，我說我沒意見。他們都說我是一位法國籍的中國畫家。我的畫還作為法國的代表作品在中法文化年活動中展出。但我是一位中國人，中法兩方面對我都很好，所以我是個中法畫家。
油畫作品
趙無極作品從不成熟，到成熟，到具有自己的藝術(shù)個性，經(jīng)歷三個階段，他的油畫作品也不斷增多，油畫技藝也日趨完善，給我們留下了很多藝術(shù)作品。
趙無極的主要作品
1950年《 百合 》；
1950年油畫作品《綠色花瓶》；
1951年《朝圣之路》；
1952年《處處聞啼》；
1952年《海景》；
1952年《蓮花》；
1952年《賽馬》；
1953年作品《一對》；
1954年《鄉(xiāng)村》；
1955年《小橋流水》；
1956年《火》；
1956年《連理》；
1969年《5.12.19》
1969年《25-09-69》
1970年《11-12-70》
趙無極 《海灘 鏡心》；
2000年《無題》。
《抽象》
作品風(fēng)格
無極先生早期酷愛意大利、荷蘭和法國等古典繪畫風(fēng)格，深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現(xiàn)代派藝術(shù)大師影響，在力求“不復(fù)制自然而再現(xiàn)自然”的創(chuàng)作中，他經(jīng)過了多次自我否定的痛苦歷程，
趙無極作品
“遵規(guī)守矩不是創(chuàng)作”。他在回憶創(chuàng)作一生時曾表述，面對前一日的畫幅作品，他在不肯乖乖順從其意志的色彩和空間里揮筆，并在與繪畫日復(fù)一日的“爭斗”中得到莫大快樂，盡管也曾氣餒和疲倦。趙無極不愧為一位潛心創(chuàng)作的藝術(shù)大家。除繪畫外，他對別的事情看得很淡。問到一些具體事情時，他總是說，這需要問夫人弗朗索瓦茲。
趙先生認為，畫家要用畫來說話，其一直堅持“畫家說得越少越好”。好的藝術(shù)作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。其在談笑中介紹道，他一生致力于繪畫——心中的繪畫，并在不斷創(chuàng)作中得到樂趣。他每天仍堅持四五個小時的創(chuàng)作，但為了保持體力并做到能在畫架上爬上爬下，他每周在教練的指導(dǎo)下堅持打高爾夫球。據(jù)其年已花甲的夫人弗朗索瓦茲介紹，趙先生每年還經(jīng)常到位于楓丹白露的鄉(xiāng)村別墅揮筆作畫，更大的畫室里存放了好多已完成的畫幅，其中包括曾專門為夫人而激情創(chuàng)作的題為《紅》的作品。
（編輯：月兒）
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